Las 15 corrientes artísticas que todo diseñador debería conocer

¿Alguna vez te has preguntado cuáles son las corrientes artísticas más importantes para un profesional de este campo?

El mundo del diseño, o el creativo en general, se compone de distintas fuentes en tu  imaginario como autor, por lo que a mayores referentes tengas, más podrás enriquecer sus obras.

Existen distintas tendencias que te ayudarán a ampliar tus conocimientos sobre esta disciplina y a descubrir nuevas ideas, necesarias para el proceso creativo.

Hay 15 movimientos de arte y diseño con el que debes estar familiarizado si eres un creativo digital o convencional, porque incrementará tus habilidades, para que puedas ofrecer resultados impresionantes y originales.

Descubre las 15 corrientes artísticas más importantes de esta área.

Lista de corrientes artísticas

Tener unas bases de las cuales tomar ideas e inspiración es esencial si te dedicas al mundo del diseño, no importa si es para aplicarlo en proyectos digitales o tradicionales.

Estos 15 estilos te servirán para potenciar tu talento y creatividad.

1.Art Noveau (Modernismo)

Esta es de una las corrientes artísticas que fueron establecidas a finales del siglo XX y principios del siglo XIX.

Està innovó los antiguos estilos que predominaban por aquel entonces: eclecticismo, historicismo, realismo e impresionismo.

Este nuevo arte tenía inspiración en la naturaleza, pero lo combinaba con influencias derivadas de la revolución industrial.

Las principales características de este tipo de genialidad, era la inclusión de adornos de origen vegetal, presencia de figuras femeninas, líneas curvas, asimetría y atuendos de culturas lejanas, como la japonesa.

Los artistas más representativos de esta época son Ramón Casas, Gustav Klimt, Alphonse Mucha y Will Bradley.

2.Impresionismo

Es un estilo creativo que tuvo especial protagonismo en Francia, en la segunda mitad del siglo XIX.

Se caracteriza por hacer un uso notorio de la luz sobre los objetos o paisajes, es similar al luminismo; por lo que el manejo de este elemento va a ser crucial para realizar obras de gran belleza y calidad.

La técnica principal con las que se crean las pinturas impresionistas es la de utilizar manchas grandes de colores, las cuales actúan de puntos de referencia.

Es por esta razón, que los artistas toman cierta distancia del lienzo, porque de esta manera ven con mayor perspectiva el resultado general.

3.Constructivismo

Esta es una de las corrientes artísticas más interesantes que vas a estudiar, debido a que se utilizó en los carteles de propaganda durante las revoluciones de la recién constituida Unión Soviética.

Su origen proviene de Rusia y fue cimentada en el año 1914, bajo las influencias del futurismo y del cubismo.

No obstante, alcanzó su máxima popularidad después de la Revolución de Octubre.

Además, tuvo mucho peso dentro de la cultura, ya que se encargó de llevar el arte al pueblo, cuando era solo algo exclusivo de las élites.

Este movimiento artístico se expandió por Holanda, con artistas como Piet Mondrian, Theo van Doesburg y el grupo De Stijl.

Sus principales representantes rusos fueron Naum Gabo, Sergei Eisenstein, Vladimir Tatlin, El Lissitzkly y Alexander Ródchenko.

4.Cubismo

Sin duda, es una de las corrientes artísticas que más han dado la vuelta al mundo, gracias a artistas como Pablo Picasso o Georges Braque.

Este estilo nació en pleno siglo XIX, en el año 1907 y murió junto a sus representantes más famosos en el año 1914.

Esta expresión artística tuvo un gran impacto en el mundo occidental, a tal punto que se le considera la precursora de la abstracción y subjetividad artística en su expresión más contemporánea.

5.Futurismo

Este movimiento artístico apareció en Italia, durante el siglo XX, época en la que el cubismo nació en Francia.

Este estilo tomó una gran relevancia gracias a la figura de Marinetti, el cual escribió el Manifiesto futurista, que se publicó en el periódico Le Figaro en 1909.

En este manifiesto pretendía expresar la experiencia y los valores de lo que llamada la era de la máquina, el cual poseía los siguientes atributos: velocidad, fuerza y energía.

De esta manera, revolucionó las técnicas, el lenguaje de la literatura y las artes. De ahí el porqué de su nombre.

6.Expresionismo abstracto

Este movimiento pictórico tuvo su origen en Estados Unidos, cuando terminó la Segunda Guerra Mundial.

La sensación de desasosiego en la sociedad de aquel entonces, dió lugar a obras con formas desgarradas y dejó de lado figuras armoniosas.

Esta fue una etapa en la que la improvisación adquiere un papel protagónico para reflejar libertad y otras emociones sobre el lienzo.

Sus principales exponentes fueron los siguientes: Arshile Gorky, Jackson Pollock y Robert Motherwell.

7.Surrealismo

Este estilo nace de un manifiesto escrito por André Breton, en 1924. Esto ocurrió después de cortar relaciones con Tristán Tzara, el cual era líder del movimiento dadaísta.

Así es cómo se originó el surrealismo, que es considerado por muchos expertos, la última de las grandes vanguardias.

Esta es una de las tantas corrientes artistas que fueron creadas en una época bélica, donde se expresaba mediante las obras la sátira, la reacción negativa al horror, lo absurdo y la inutilidad de la guerra.

Pero el surrealismo fue a darle una inspiración más positiva a estas situaciones, al contrario que el dadaísmo.

Sus representantes son los siguientes: Salvador Dalí, Joan Miró, Pablo Picasso, Frida Kahlo, Dorothea Tanning, Max Ernst y René Magritte.