Descubre qué se estudia en diseño gráfico y por qué es una carrera apasionante

Si eres una persona creativa y apasionada por el arte y el diseño, seguramente te hayas preguntado qué se estudia en la carrera de diseño gráfico. Esta disciplina abarca una amplia variedad de temas, desde los fundamentos del diseño hasta la animación y el multimedia. Te invitamos a descubrir en detalle qué se estudia en diseño gráfico y por qué esta carrera puede ser una de las más apasionantes e interesantes para los amantes de la creatividad y la innovación. ¡Sigue leyendo y descubre todo lo que esta carrera puede ofrecerte!

El diseño gráfico es una disciplina que se enfoca en la creación de soluciones visuales para comunicar ideas, mensajes o productos a través de diferentes medios y canales. 

Áreas que se estudian en el diseño gráfico. 

1. Fundamentos del diseño: En esta materia se estudian conceptos como la composición visual, el color, la tipografía, la forma y la estructura, así como los principios de diseño como la armonía, el equilibrio, la jerarquía y la contraste. Además, se aprenden técnicas de dibujo y se exploran diferentes materiales y herramientas para la creación de bocetos y maquetas.
2. Historia del diseño: En esta materia se estudia el desarrollo histórico del diseño gráfico, desde la prehistoria hasta la actualidad. Se analizan las corrientes artísticas y culturales que han influido en el diseño, así como los cambios tecnológicos y sociales que han dado forma a esta disciplina.
3. Dibujo y representación gráfica: En esta materia se enfoca en desarrollar habilidades de dibujo y en la representación gráfica de objetos, personas y paisajes. Se exploran técnicas como el dibujo a mano alzada, la perspectiva y la ilustración digital.
4. Teoría del color: En esta materia se estudian los principios del color, su mezcla y armonía. Se aprende cómo utilizar el color de manera efectiva para comunicar ideas, emociones y mensajes. También se estudian diferentes sistemas de color y se exploran las propiedades psicológicas y culturales del color.
5. Diseño editorial: En esta materia se enfoca en la creación de diseños para publicaciones impresas, como libros, revistas y periódicos. Se estudia la maquetación, la elección de tipografías y la creación de ilustraciones. También se aborda la creación de portadas y la utilización de imágenes y fotografías en el diseño editorial.
6. Diseño de imagen corporativa: En esta materia se estudia cómo diseñar la identidad visual de una empresa, incluyendo el logotipo, la paleta de colores, la tipografía y otros elementos visuales. Se aprende cómo crear una imagen coherente y reconocible para la marca y cómo adaptarla a diferentes medios y formatos.
7. Diseño de packaging: En esta materia se enfoca en el diseño de envases y embalajes para productos. Se estudia la elección de materiales, la ergonomía y la comunicación visual. También se aborda la creación de etiquetas y la utilización de texturas y acabados para resaltar la marca y el producto.
8. Diseño de interfaces: En esta materia se estudia cómo diseñar interfaces gráficas para aplicaciones, sitios web y dispositivos electrónicos. Se aprende sobre la usabilidad, la navegación y la interacción. También se estudian técnicas de diseño responsive para adaptar las interfaces a diferentes dispositivos y tamaños de pantalla.
9. Animación y multimedia: En esta materia se aborda la creación de animaciones y contenidos multimedia. Se estudia el diseño de personajes, escenarios, guiones y efectos visuales. También se exploran herramientas y técnicas para la creación de animaciones en 2D y 3D, así como la edición de video y audio.
10. Fotografía y video: En esta materia se estudian técnicas de fotografía y video para poder utilizar.